Recursos online: Bancos de sonidos gratuitos.

Tenemos que hacer una presentación para el trabajo o la escuela y queremos poner una canción de esas que todos identifican con una simple tonada.

En cuanto comenzamos a investigar un poco, resulta que la música que queremos usar tiene restricciones de derechos de autor y no podemos descargarla sin cometer una infracción a la ley. ¡Nos quedamos sin música! ¿O podemos buscar alternativas?

La mayoría de los músicos que publican sus trabajos en el circuito comercial suele tener los derechos reservados; sin contar la injerencia de las empresas que comercializan sus trabajos o las entidades de gestión colectiva como la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC). Más allá de la diferencia entre los «derechos morales» (por ejemplo, la atribución de autoría) y los derechos patrimoniales (explotación económica), ellos están autorizados para grabar, modificar, difundir y vender sus trabajos… y todas las demás personas debemos pagar por utilizar ese material.

Hacia otras maneras de producir y compartir

Sin embargo, no toda la música que existe tiene todos los derechos reservados o está licenciada de la misma manera. Existen, al menos, dos maneras de que un material esté a nuestra disposición:

Dominio público

En cada país existe un plazo de expiración de los derechos de autor. En la Argentina, el artículo 5 de la Ley de Propiedad Intelectual dice que: «La propiedad intelectual sobre sus obras corresponde a los autores durante su vida y a sus herederos o derechohabientes hasta 70 años contados a partir del 1 de enero del año siguiente al de la muerte del autor».

Toda obra cuyos derechos de autor hayan expirado comienza a pertenecer al dominio público. Esto significa que podemos utilizarla libremente porque ahora nos pertenece a todos.

Licencias abiertas

Por otra parte, existen autores que quieren compartir sus obras de otra manera. Por lo tanto, eligen para sus obras licencias menos restrictivas. Por ejemplo, una licencia que permite a los usuarios de la obra escucharla y utilizarla libremente. Es el caso de las licencias Creative Commons.

¿Dónde encontrar música o sonidos con estas licencias?

El camino más seguro es realizar búsquedas en bancos de sonido o repositorios construidos especialmente con el fin de facilitar el acceso a este tipo de materiales.

Dos ejemplos:

Wikimedia Commons. Repositorio de material multimedia, de la Fundación Wikimedia, con licencias menos restrictivas.

 Intef. (Banco de imágenes y sonidos del Instituto Nacional de Tecnologías Educativas y de Formación del Profesorado), de España. Contiene y ofrece fotografías, videos, ilustraciones, animaciones y sonidos con licencia Creative Commons.

Fuente: Educ.AR

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Ototo, un sintetizador que permite crear instrumentos musicales usando casi cualquier objeto.

Seguramente tu madre te solía decir que no jugaras con la comida, pero eso es porque cuando eras niño no existían cosas como el Ototo.

Se trata de un sintetizador que puede obtener señales de cualquier material conductivo (incluyendo vegetales) y cambia el sonido dependiendo del tipo de objeto. 

Por ejemplo, una berenjena produce un sonido distinto al de agua con sal y eso es distinto al de platos de aluminio.

Esto no es todo, porque con sensores de luz, tacto o aire es posible modificar el sonido aún más, para así crear instrumentos musicales que producen una infinidad de tonos y con casi cualquier forma imaginable.

El Ototo incluye un altavoz, salida de auriculares, doce botones, una batería y conexión USB, que le permite enviar datos a un ordenador para que funcione como un controlador MIDI.

El problema es que por ahora es sólo un proyecto que Kickstarter, que busca financiamiento. En todo caso, podría ser tuyo si apoyas su desarrollo con unas 45 libras (74 dólares/55 euros) y esperas hasta junio; al menos si la fabricación avanza como está planificado.

Fuente: OtoTo

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Amanda Ghassaei convirtió audio digital en vinilos creados con impresora 3D

A principios de año nos sorprendíamos con la noticia de un implante de mandíbula realizado en una impresora 3D, que se convirtió en  el primer implante personalizado en el mundo.

Unos meses atras, la sorpresa estaba dada por la impresión de una guitarra acústica utilizando el mismo método de fabricación.

Estos acontecimientos nos anticipan que las impresoras 3D serán un tema importante durante el próximo año 2013, gracias su versatilidad para crear objetos tangibles a partir de plantillas digitales, lo que ha llamado la atención de la prensa y el público general.

Ahora, otro interesante uso para esta tecnología ha sido demostrado por una usuaria aficionada, quien ha logrado imprimir discos de “vinilo” para reproducir en una bandeja.

Según explica Amanda Ghassaei, responsable de este proyecto, la calidad del producto aún está lejos de poder ser comparada a la de cualquier otro formato físico o digital, pues sus creaciones suenan como una grabación a frecuencia de 11kHz y resolución de 6 bits, lo que es bastante bajo considerando que un CD de audio corre a 44.1kHz y 16 bits.

De todas maneras, hablamos de algo que está recién en desarrollo y ha sido realizado por una sola persona con una impresora 3D relativamente modesta. Amanda Ghassaei nos explica  paso a paso a través de su sitio web Instructables cómo llevar a cabo el proceso si queremos intentarlo por nuestra cuenta.

Además nos ofrece algunos videos para demostrar que lo hecho es de verdad, donde suenan canciones de Nirvana, Daft Punk y Radiohead, entre varios otros.

 Fuente: Fayerwayer

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Tendencia: Sistemas multimedia que integran audio y video.

Antes todo era más fácil. Los equipos de audio eran para la música, y los de video, para ver películas. Pero eso cambió. Y hoy tenemos sistemas multipropósito que todavía no se ponen de acuerdo los fabricantes para encasillarlos en un rubro.

Uno de estos sistemas es el WHG-SLK2i, de Sony, que sus papás consideran un sistema de audio multimedia . ¿La razón? Lo que aparentemente sería un minicomponente, con la inclusión de una pantalla de 9 pulgadas y la posibilidad de reproducir DVD, pasa también a ser algo más.

La cuestión es que este equipo de Sony, a un precio de 3799 pesos y diseño moderno aunque sobrio, presenta funciones que lo convierten en un centro completo de entretenimiento. Veamos.

Con una potencia de salida que según sus fabricantes alcanza los 240 W RMS (a 6 ohm, 1 kHz, 1% de distorsión armónica total), el WHG-SLK2i reproduce DVD, DVD +-R/RW, CD de audio, CD, CD+-R/RW, así como diversos tipos de archivos de audio (MP3, WMA y AAC) e imagen en pendrives, ya que cuenta con un puerto USB, y en tarjetas de memoria SD (o de menor formato, pero con adaptador). Tiene también un dock para iPod y otros dispositivos portátiles de Apple.

La pantalla de 9", táctil y que se ubica en el frente, presenta el menú de funciones cuando se enciende el equipo. Con sólo poner un disco comienza la reproducción. Reconoce también videos en formato DivX.

En la parte posterior del equipo WHG-SLK2i existen entradas de audio y video y salida de videocompuesto, así como están las salidas para los parlantes.

Cuenta además con entrada para auriculares. Si conectamos el WHG-SLK2i a una pantalla podemos mirar apropiadamente una película, sin quedar con la vista cansada de tener que hacerlo en un display de 9 pulgadas.

El dispositivo tiene sintonizador digital de radio AM y FM.

Posee la función de convertirlo en portarretrato digital, y mientras se pasan las imágenes con extensión JPG se puede reproducir audio simultáneamente.

Trae control remoto y los rieles para colgar el equipo en la pared, formando como una barra musical. El peso total del sistema multimedia es de 13,1 kg, incluyendo parlantes y cuerpo central.

El sonido del WHG-SLK2i, sobre todo en sus agudos, es muy bueno, con clara diferenciación. La potencia que entregan los parlantes, al utilizar el sistema como integrante de un home theater, es aceptable.

¿Cuántos sistemas multimedia integrales veremos en los próximos tiempos? El de Sony no es el primero, pero todavía la limitación principal la tenemos con el tamaño de la pantalla.

Tal vez el paso siguiente en materia de convergencia estará dado por el arribo de pantallas de cristal líquido de tamaño grande donde estén integradas todas las funciones características destinadas al audio. Si son redituables económicamente para los fabricantes, entonces nacerá otra especie.

Nota realizada por Manuel Castrillón para La Nación

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Resurge el vinilo en pleno auge del MP3

Disquerías, sellos y bandas se suman a la movida del renacido formato analógico. Son más caros que los CD, pero las ventas crecen.

El músico canadiense Neil Young bramaba en absoluta soledad, allá por 1991, contra la digitalización de la música: "Los CD son totalmente superficiales, les falta la profundidad del sonido analógico. Donde antes había un universo de sonido, una zona de ecos y ruido, millones de partículas sonoras, ya no hay nada. Escuchá un disco de principio a fin y luego el mismo CD, entero", proponía el mítico guitarrista, desafiante.

Esas mismas palabras, hoy, tienen extraordinaria vigencia: en plena era del MP3, las descargas de música por la Web y los iPod, el disco de vinilo resurgió de sus cenizas, se puso de moda y vuelve a dar batalla. Y no sólo por la pasión irrenunciable de coleccionistas y melómanos, que mantuvieron con vida un formato que parecía condenado a la extinción. Lejos aún de la masividad, la movida asombra y abarca a disquerías y librerías (Musimundo y Yenny, por ejemplo), a sellos discográficos locales e internacionales (Sony, Warner, Universal, DBN y EPSA, entre otros) y a las bandas, que piden expresamente publicar una parte de sus obras en discos de vinilo.

De algún modo, el regreso de las placas negras y los tocadiscos (en rigor, las bandejas) es una de las respuestas de la alicaída industria discográfica. Javier Delupí, titular de la Capif, la cámara que representa a los sellos musicales, lo interpreta así: "La tendencia mundial es que la música digital se come la venta de CD, entonces el mercado se empieza a segmentar porque hay un consumidor más sofisticado, más movedizo y que busca llegar al artista de diversas formas. En esa multiplicidad, aparece el vinilo".

En 2009 y por primera vez en muchos años, el vinilo reaparecen en los indicadores de ventas. Según la Capif, de los 13,5 millones de unidades vendidas (12 millones de CD), apenas 3.863 fueron vinilos.

Esta cifra, sin embargo, no incluye los discos importados ni el enorme tome y daca de los usados. Delupí destaca: "A pesar de que las cifras del formato pueden parecer bajas, repercuten en un mercado muy segmentado". Habría que recalcar que cada unidad vendida tiene mayor valor, si se tiene en cuenta que 10 años atrás se vendieron 24 millones de unidades, entre CD, casettes y videocassettes. Y que hoy un vinilo nuevo cuesta $160, cuatro veces más que el CD.

Aunque el formato analógico del vinilo se mantiene, el actual es más pesado: pesa 180 gramos, casi el doble que las viejas placas.

Y algunas reediciones de títulos exitosos en los Estados Unidos y Europa, causan furor. Según Nielsen Soundscan, la consultora que elabora los charts del ranking Billboard, el disco de vinilo empezó a crecer fuerte desde 2008, en forma inversa a los CD. En 2009 se vendieron 2,1 millones de copias, un 35% más que el año anterior. Aquel año, los más vendidos fueron Radiohead (In Rainbows: 25.800 copias), The Beatles (Abbey Road: 16.500) y Guns n' Roses (Chinese Democracy: 13.600).

En la Argentina, son varias las bandas que se sumaron a la movida, aunque en cantidades mínimas: Gustavo Cerati, Los Ratones Paranoicos, Miranda y Divididos, entre otros. Las disquerías, último refugio del vinilo en los tiempos oscuros de la digitalización, celebran la moda. "Las principales bandas del mundo, hoy, están en vinilo", dice Francisco Gallardo, encargado de Exile, una tienda que, como la mayoría, vende discos nuevos, usados y también CD. Y describió al consumidor promedio: "Tienen entre 40 y 45 años, son reincidentes y de alto poder adquisitivo. Son los clientazos", graficó.

Darío Raris, dueño de Cactus, señala que la venta de vinilos representa el 75% de la facturación.

"Es un mercado con fanáticos y aficionados que vienen cada 15 días para ver si hay algo nuevo. El que le gusta el vinilo es un consumidor refinado, un poquito más consecuente y exigente que el resto", explica. Adrián Outeda, de 40 años, es el encargado de The Hacienda e integra Satan Dealer, una banda que autocalifica como "rock setentista", asegura que en su casa siempre "escuché LP, porque el vinilo respeta más el sonido como fue grabado, el CD lo deforma todo".

Ubicada en Barrio Norte desde 1983, Abraxas es uno de los locales de discos nuevos y usados más respetados del mercado. Patricio Montiel, empleado del lugar, interpreta que, más allá de la polémica acerca de la fidelidad del sonido según el formato, el vinilo gana adeptos también entre las nuevas generaciones. "Hay una relación más íntima con el objeto, poner un vinilo en la bandeja es como un rito y se rescata el concepto original de la obra: las tapas, las letras y la parte artística del album".

Los fanáticos del vinilo y sus nuevos adeptos coinciden con Neil Young sobre la fidelidad de la música analógica. Juran que la guitarra de Jimmy Page en Escalera al cielo, la flauta endiablada de Ian Anderson (Jethro Tull), la voz desgarradora de Janis Joplin y el piano de John Lennon en Imagine, vibran, conmueven y emocionan de otro modo. "Es otra cosa", dicen sin dar más detalles.

Nota realizada por Damián Kantor para  iEco

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